El propósito de la puesta en escena es demostrar que “el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos de una mente trastornada”
Etiqueta: Teatro
#Arribaeltelon | Zapato busca Sapato
https://www.youtube.com/watch?v=9FEsnI7TZlc
Zapato busca Sapato es la historia de un pequeño zapatito que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y así llega hasta África, el continente de su amigo, el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino. Zapato busca Sapato es una producción hecha entre México, Brasil y Mozambique que nos lleva a un viaje sin fronteras, donde las diferencias se diluyen en la búsqueda del bien común.
#Arribaeltelon | Zapato busca Sapato
Zapato busca Sapato es la historia de un pequeño zapatito que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y así llega hasta África, el continente de su amigo, el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino. Zapato busca Sapato es una producción hecha entre México, Brasil y Mozambique que nos lleva a un viaje sin fronteras, donde las diferencias se diluyen en la búsqueda del bien común.
“Nuestro cuaderno rojo», normalizar la menstruación
“Nuestro cuaderno rojo”, normalizar la menstruación
La menarca y los posteriores periodos menstruales en la mujer, son temas que se abordan con naturalidad en Nuestro cuaderno rojo, obra teatral que reúne por primera vez a las actrices Ana Silvia Garza, Mariana Garza y María Perroni Garza sobre el escenario.
Es la adaptación que Claudia Romero hace del libro “My little red book”, de Rachel Kauder Nalebuff para referirse a los tabúes que existen en…
“Nuestro cuaderno rojo», normalizar la menstruación
La menarca y los posteriores periodos menstruales en la mujer, son temas que se abordan con naturalidad en Nuestro cuaderno rojo, obra teatral que reúne por primera vez a las actrices Ana Silvia Garza, Mariana Garza y María Perroni Garza sobre el escenario.
Es la adaptación que Claudia Romero hace del libro “My little red book”, de Rachel Kauder Nalebuff para referirse a los tabúes que existen en torno a la regla o el sangrado vaginal que se presenta por primera vez en la mujer entre los 11 y 14 años, y a la postre mes con mes.
“La historia comienza con la más pequeña de la familia, pues es quien convoca a su abuela y a su madre para que platiquen acerca de algo que está a punto de sucederle. Tiene información a través de sus amigas y de la escuela, pero quiere platicarlo con ellas para saber cuál fue su experiencia y, asimismo, que la apapachen”, explicó Mariana Garza.
A lo largo de la historia, en lo social, cultural y religioso se ha señalado a este proceso natural como un hecho de desigualdad frente a los hombres, incluso, se le excluye a la mujer en lo relativo a la higiene.
A la mujer se le ha dicho que si está menstruando, no es bueno bañarse. Que es lo peor que le puede suceder cada mes. Que no debe acercarse a un hombre porque podría embarazarla o que no salga a la calle porque su olor provoca al sexo masculino. Son mitos que las actrices desean poner a discusión.
Lo harán mediante tres generaciones y tres posturas. Cada una, según su personaje, expondrá la situación que vivió en este momento que, se dice, es la transición de niña a mujer.
“Es un tema muy pertinente del que no se habla, pero se tiene que exponer porque todas las mujeres tenemos una historia que contar al respecto.
“Aunque no la digamos en público o la escribamos en un cuaderno rojo, siempre la comentamos con una amiga. Incluso, los hombres la viven a través de sus hermanas o de su pareja”, indicó la directora de escena, Alejandra Ballina, al rechazar que se trate de una puesta similar a Los monólogos de la vagina.
Mariana Garza destacó que se busca que las niñas cuestionen a su madre y a la abuela para saber qué es lo que les va a suceder, qué es lo que estarán sintiendo, si les pasará lo mismo y qué lugar ocupará el hombre dentro de esa historia que comenzará a escribirse.
“Mi madre y yo no recibimos suficiente información sobre nuestra primera menstruación, de modo que esto derivó en un trauma. Queremos que deje de suceder, sobre todo en esta época en la que se habla tan abiertamente de tantas cosas. Si esto es vida, debemos abundar, es nuestra responsabilidad como mujeres”, subrayó.
Asimismo, desean que se involucren los hombres a fin de que entiendan los cambios hormonales que sufren las mujeres y que, a su vez, afectan en su carácter y estado emocional.
Compartir escenario las tres, resaltó Ana Silvia Garza, ha sido un sueño largamente acariciado, desde que María Perroni decidió ser actriz cuando tenía seis años. Pues ya antes, a través de obras de teatro y telenovelas, Mariana y su madre habían trabajado en conjunto.
Bajo la dirección de Alejandra Ballina, Nuestro cuaderno rojo levantará su telón a partir del 26 de agosto, los días lunes a las 20:30 horas en el Foro Lucerna de esta ciudad.
Notimex/Claudia Pacheco Ocampo
Los caballeros las prefieren presas
Quizá recuerda usted la película que Marilyn Monroe protagonizó en 1953 llamada “Los Caballeros las prefieren Rubias”.
Los caballeros las prefieren presas
Quizá recuerda usted la película que Marilyn Monroe protagonizó en 1953 llamada “Los Caballeros las prefieren Rubias”. Al ser México uno de los 20 países del mundo clasificados por la ONU como los más altos en violencia contra las mujeres, el número 14 según la OCDE, y después de muchos años de intenso activismo en favor de las mujeres, hemos concluido que los caballeros no nos prefieren rubias: «nos prefieren calladas, presas o muertas».
En el espectáculo “Los Caballeros las prefieren Presas”, una Marilyn a la mexicana llamada Marilynares cuenta historias en el Penal de Santa Martha Lamitas, cantando sus extraordinarias versiones de temas interpretados en aquellos tiempos cincuenteros, como “Baros are a girl’s best friend” y “Raquel mató a su Daddy”.
Marilynares, mexicana nacida en Ciudad Juárez, lleva cinco años sentenciada en el penal de Santa Martha Lamitas y es invitada a participar en un reality show.
Pese a su resistencia, acepta, con la ilusión de poder contar las historias de las mujeres que viven adentro y de las que nadie habla.
Pasa lo que inevitablemente hacen los medios masivos de comunicación: no les interesa la justicia, sino el rating.
Así, Marilynares enamora al público, convencida de que son las personas que escuchan, y no los medios, quienes pueden voltear a ver, aunque sea un poquito, la vida de las mujeres presas.
El espectáculo de cabaret sobre mujeres privadas de la libertad, de Minerva Valenzuela (ladelcabaret), se presentará todos los viernes del 26 de julio al 20 de septiembre de 2019 en El77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González 77, Colonia Juárez) a las 20:30 horas.
Nacahue: Ramón y Hortensia, una visión de Shakespeare
La obra Nacahue: Ramón y Hortensia, cuyo énfasis estético se basa en la expresión de una lengua originaria y en el desempeño corporal de los actores, está inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare, pero sitúa su trama en un contexto indígena, con lo que se suma a las acciones por la conmemoración de 2019 como Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Organización de las Naciones Unidas.
El montaje de la compañía Los Colochos Teatro, hablado en español y en la lengua cora náayeri, se escenificará los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, del 27 de junio al 21 de julio, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.
Nacahue: Ramón y Hortensia relata la historia de dos amantes que, al pertenecer a pueblos diferentes, no se entienden con palabras, pero aprenden a hacerlo con el corazón y a dejar de lado el entendimiento verbal para dar paso a las acciones, la energía y las metáforas.
Ramón es cora y participa en la ceremonia de Semana Santa, ritual sagrado de suma importancia para él y su gente. Hortensia es huichola y huye de su pueblo para salvaguardar su vida. Cuando ella cruza por primera vez el río que divide a dichos pueblos, ambos se encuentran.
Esta puesta en escena es la segunda parte de una trilogía producida por Los Colochos Teatro a partir de obras de Shakespeare, que dio inicio con Mendoza, basada en Macbeth y que finalizará con una reinterpretación de Otelo.
Nacahue: Ramón y Hortensia fue estrenada en 2017 durante el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en España. En 2018 participó en el Festival de Teatro de Nuevo León y se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la Ciudad de México.
Escrita y dirigida por Juan Carrillo, Nacahue: Ramón y Hortensia cuenta con la actuación de Mario Eduardo D’ León, Marianella Villa, Erandeni Durán, Ulises Martínez, Yadira Pérez y Marco Vidal. El diseño del dispositivo escénico es de Auda Caraza; el de iluminación, de Tania Rodríguez; el vestuario, de Libertad Mardel; la traducción, de Edisa Altamirano Domínguez, y la producción ejecutiva, de Carolina Jiménez.
Para más información, consulta las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.
Arponazo vigente con el retorno de Trainspotting
Una bola de drogadictos mal hablados que pueden parecer graciosos arponean la conciencia del espectador comandados Gabriel Retes para llevar al teatro una historia donde la protagonista es la heroína.
La puesta en escena de un clásico contemporáneo de la literatura no es graciosa, tampoco intenta divertir. Trainspotting narra la historia de un grupo de jóvenes de clase media adictos a la heroína. A 20 años de su exhibición cinematográfica tiene una vigencia absoluta entre la sociedad mexicana, asegura Vicente Flores, quien forma parte del elenco.
“Es una realidad que no teníamos prevista hace 20 años. Todos tenemos un amigo que consume droga. En un restaurante en La Condesa, vas de mesa en mesa y 60 por ciento consume, lo presume. Fomentan el narcotráfico”, señala.
Una realidad que en 1996, cuando fue estrenada la cinta, era lejana para los espectadores mexicanos, pero que en la actualidad tiene una vigencia desoladora.
“Si presentamos a una bola de drogadictos de la Gran Bretaña, no deja de ser lejano. Todos conocemos un cuate como los cuatro que aparecen ahí, no por lo que dice o por lo que hace, si no porque hay una identificación directa.
“Hemos tenido comentarios sobre lo fuerte, lo machista, lo grosero que son los personajes. Creo que es mejor que salga un espectador molesto que uno feliz. Porque encontró ciertas similitudes con lo que encuentra en su vida. Se presenta el machismo, el desempleo, el tráfico de drogas, la carencia de oportunidades para los jóvenes”, comenta.
Adicciones, violencia, machismo y desesperanza son adaptados a la realidad mexicana para mostrar al público una realidad que no está disociada de los ambientes al que son arrastrados muchos jóvenes.
“Tuvimos la oportunidad de conocer al autor Irvine Welsh. En algunos momentos de la novela narra momentos autobiográfico”, comenta.
El actor asegura que su interpretación tiene que ver con lo que supone siente un heroinómano, porque no es consumidor; sin embargo, trata de asumirlo desde la enajenación propia de la época.
“Es un escape a una realidad, así lo plantea el autor. Es una invitación a elegir. Una crítica a la sociedad capitalista que te da una idea de libertad. Quieres ser drogadicto, pero te aguantas, pero que no seas parte de una masa y que no sepas en lo que te estás metiendo”, indicó.
El problema, asegura Flores, es que pocos racionalizan su elección. Trainspotting está hecha para que los jóvenes tomen conciencia de sus decisiones, lo destructivas que pueden ser y las influencias que tienen, por ejemplo: los amigos; pero que sin duda a los adultos les trae muchos recuerdos generacionales.
La compañía encargada de este proyecto escénico es Reeliz Film Producciones y el elenco lo integran Vicente Flores (Marco); Juan Claudio Retes (Franco, Juanito, Burócrata, papá de Montse); Raúl Andrade (Toni, colgado); Meritxell Gález y Sofia Sojo (Alicia y mamá de Montse), quienes alternan funciones.
En 1993, el escritor británico Irvine Welsh presentó su novela Trainspotting, que posteriormente fue llevada a la pantalla grande por Danny Boyle dándola a conocer a nivel mundial.
A partir de la adaptación para teatro de Harry Gibson, la obra fue retomada por el director mexicano Gabriel Retes, estrenada por primera vez en 1998 en el Salón México.
Roberto Cortez Zárate