· La compañía AB producciones aborda la historia de una actriz y cantante trans que estando al borde del suicidio se entera de la muerte de su madre.

· La puesta en escena busca ser una experiencia inmersiva, con música de guitarra, donde el espectador pueda sentirse en un ambiente íntimo y disfrutar del café o de un buen trago

· La obra se presentará los martes del 7 de mayo al 25 de junio en el Círculo Teatral, en Av. Veracruz 107, Col. Condesa, en la Ciudad de México

“Nunca se está lista para perder una madre, el desamparo se siente igual a cualquier edad, pero así me lo pregunten en 100 años, mi madre nunca habrá muerto para mí porque siempre habitará y vivirá en mi recuerdo”.

Esas son las palabras de “Babilonia La Grande”, luego de enterarse de la muerte de su madre, quien desea ser sepultada en Tlahuaca, un pueblo cafetero del estado de Veracruz, de donde es oriunda.

“Babilonia La Grande” es una actriz y cantante tras que vive un momento complicado, pues su madre, Doña Tere, ha muerto. Ella recibe la noticia durante un intento de suicidio por sobredosis para olvidar su separación y dolorosa caída artística.

A su llegada a Tlahuaca se ve invadida por fans, familiares, funcionarios públicos, ataques de pánico de su hermana, presión por la prensa y figuras del espectáculo. Así inicia esta historia que hace un recorrido al folclore mexicano y a las madres latinoamericanas.

“El velorio de mi madre” es una obra escrita y es protagonizada por Alan Blasco, dirigida por Salomón Mondragón, la música en vivo está a cargo de JC Taylor, y en la producción está AB Producciones. Tiene una duración de 80 minutos y aborda el tema de la discriminación a la comunidad LGBTQ, de la muerte y de la figura de la madre.

“Hablamos de una chica transgénero y la obra tiene mucho el discurso de la transfobia indirecta y la homofobia indirecta a la que nos enfrentamos, sobre todo la provincia que la obra se desarrolla en un pueblo veracruzano y abordamos cómo nos ve la gente que pertenece a otras esferas sociales con otros conocimientos, con otras ignorancias y sobre en los pueblitos donde todavía hay un machismo muy arraigado”, diceAlan Blasco, autor y protagonista de la obra.

“Es un apapacho al alma”

Blasco menciona que a diferencia de sus obras anteriores –a las que considera muy ácidas y que al final dejan como un golpe en el estómago– “El velorio de mi madre” es un apapacho. “Es un acto de amor bonito donde es un humor muy blanco con unas pinceladillas de humor negro, pero es un humor muy blanco, es un apapacho al alma”.

Al ser un personaje que se sale completamente de la línea que ha estado trabajando en los últimos tres años, uno de los retos es la dignificación al abordar el personaje, ya que no se trata de caricaturizarlo o tomarlo como un recurso para hacer reír al público, sino abordarlo desde lo que es la condición en la que transita, en cómo se sienten, cómo miran y a qué se enfrentan como cualquier ser humano.

“La importancia de esta obra en estos tiempos es recordarnos que la vida es corta (…) y lo único que dejamos cuando nos vamos son nuestros actos, es nuestro amor, es nuestra verdadera herencia, esa es la verdadera inmortalidad, dejar un legado por medio de nuestras acciones y por medio de lo que dimos y lo que dijimos”, menciona.

Blasco señala que la obra va dirigida a cualquier persona, sin embargo, aborda temas que alguien muy joven tal vez no pueda entender todavía, ya que se necesitan ciertas experiencias para entender sobre el tema de la muerte, del recuerdo, de la paternidad, de la maternidad, de las decisiones de vida, del perdón y de habitar el pasado.

Por otra parte, Salomón Mongradón, director de la obra, menciona que “El Velorio de mi Madre” llegó por invitación de Alan Blasco después de 3 años de trabajar juntos y al enterarse de su fascinación por el texto.

“Decido contar esta historia porque, dentro de un lugar común como lo es el velorio de una madre, este texto presenta la historia de un personaje fascinante que merece ser escuchado. Creo que es importante homenajear y reconocer a una comunidad que ha sido históricamente vulnerada y reprimida como la comunidad trans. Además, me da mucha emoción poder hacer, junto a un gran equipo, un homenaje a la madre y al hermoso estado de Veracruz”, agrega.

Además, explica que esta obra enseña a enfrentarnos con nuestro pasado, con nuestra ascendencia, con nuestra historia y nuestros fantasmas y reconocer todo lo que nos configura para sentirnos orgullosos del lugar en donde estamos”.

“El velorio de mi madre” se presentará los martes del 7 de mayo al 25 de junio en el Círculo Teatral, en Av. Veracruz 107, Col. Condesa. Los boletos tienen un costo de $300 y se pueden obtener en taquilla y boletopolis.

 

• Del 4 al 26 de mayo, los sábados y domingos, se presenta la propuesta que plantea los peligros de la zona chinampera de Xochimilco, en la que está en peligro de extinción el ajolote

La compañía Astillero Teatro, pionera en México en el teatro de títeres para las jóvenes audiencias, presenta Ayólotl: corazón de agua, una reflexión desde las artes escénicas, y a partir de la ciencia, sobre la situación de peligro de extinción del ajolote mexicano, especie endémica de Xochimilco, Ciudad de México.

Escrita y dirigida por Oswaldo Valdovinos, Ayólotl: corazón de agua se presenta en una temporada del 4 al 26 de mayo, los sábados y domingos, en el Teatro del Pueblo, como parte de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La puesta en escena, que pone en primer plano el peligro de extinción que enfrenta el ajolote al ser dañado su entorno por el ser humano, es una propuesta de títeres cuyo objetivo es fomentar el cuidado del patrimonio biocultural, así como la conservación y uso sustentable de la biodiversidad de la zona chinampera de Xochimilco.

Su dramaturgia fue realizada a partir de la información recabada en entrevistas a integrantes de la Cooperativa Chinampayolo acerca de las principales problemáticas que enfrenta la zona chinampera del sur de la Ciudad de México.

Entre esas problemáticas destacan la urbanización desmedida, la contaminación de los canales, el turismo nocivo, el uso excesivo de pesticidas, la reticencia de las nuevas generaciones a permanecer en la zona lacustre y, sobre todo, el peligro de extinción de los ajolotes, especie endémica y símbolo de la zona.

La puesta es parte del proyecto Vocaciones Científicas, un trabajo conjunto encabezado por la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en colaboración con la Cooperativa Cultural Chinampayolo y el área de Innovación Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

A manera de teatro documental, y a través de títeres de mesa con manipulación directa y tiìteres-objeto, la historia tiene como eje a los ajolotes y cómo actualmente están en peligro de extinción por el daño a su entorno a causa de la intervención del hombre.

La especie es importante para la biodiversidad del lugar al ser un indicador del equilibrio natural de la zona chinampera y también en el ámbito cultural, porque la cosmovisión de los pobladores prehispánicos señala que “cuando los ajolotes desaparezcan, el ser humano también lo hará”.

Así, lo que alguna vez fueron aguas limpias hoy se trastoca por la llegada de maìquinas-monstruos que derriban todo a su paso; por casas-bestias que pisotean el entorno y vomitan basura y aguas negras; por trajineras alcohólicas que ensucian los canales, y por un monstruo-fumigador que amenaza con exterminar todo ser vivo.

Sin embargo, a pesar del panorama sombrío, a través de la puesta en escena de Ayólotl: corazón de agua, la esperanza llega con la mirada alentadora de una niña llamada Xoìchitl, quien de manera inocente plantea lo que se puede hacer para contrarrestar los actos destructivos del ser humano.

Astillero Teatro es una compañía enfocada en las infancias y juventudes. Se formó en 2005 y se dedica al diseño, realización de producción, escenografía y títeres y puestas en escena dirigidas al público infantil. Su propuesta se caracteriza por el trabajo en equipo y la generación de ideas para que se reflexione, cuestione e indague en los temas propuestos, sin dejar de lado el aspecto divertido, lúdico y ágil.

En la puesta participan María Teresa Adalid, Oswaldo Valdovinos e Itzel Casas. La escenografía, títeres y objetos son del grupo Astillero Teatro, iluminación de Itzel Casas, música original de Daniel de Jesús Pérez, sonorización de Daniel de Jesús Pérez y Oswaldo Valdovinos, y producción ejecutiva de María Teresa Adalid.

Ayólotl: corazón de agua se presenta del 4 al 26 de mayo, los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo).

Admisión: Entrada general, $138. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

• En la ópera de ciencia ficción confluyen los más destacados personajes del género lírico universal en una historia de canto y heroísmo
• Única función, el próximo domingo 12 de mayo a las 18:00 horas, con la Orquesta Filarmónica de Atizapán, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 

Como parte de la oferta cultural que propone la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el próximo domingo 12 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se escenifica la ópera de ciencia ficción Fígaro y el Ladrón del tiempo, a cargo de un destacado elenco de cantantes mexicanos, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Atizapán.

La fastuosa producción operística (dirigida al público infantil, juvenil y familiar) cuenta con un libreto y una dirección de escena a cargo de Óscar Tapia, bajo la dirección musical de Sergio Vázquez y con el director concertador Oswaldo Bonilla al frente de la Filarmónica de Atizapán, que dirige Edgar Rainier Palacios.

En la ópera, en un solo tiempo y espacio –el escenario del recinto de Donceles–, coinciden los personajes de las más famosas óperas de la historia de dicho género del arte: la gitana Carmen, el príncipe Calaf (de la ópera Turandot) la geisha Madama Butterfly y el simpático barbero Fígaro (de Las bodas de Fígaro).

Fígaro y el Ladrón del tiempo es un espectáculo de ópera para jóvenes audiencias, hablado y cantado en español, en el que un personaje llamado El ladrón del tiempo, un gracioso pero malvado villano, encierra a los protagonistas más importantes de la historia de la ópera mundial.

Carmen, Madama Butterfly, Calaf, Fígaro y el Doctor son llevados en un vórtice a una isla fuera del tiempo, para evitar la evolución de la Humanidad. Sin embargo, los personajes, convertidos en héroes por doble partida, trabajan en equipo para evitar ser borrados de la línea del tiempo y permitir que la historia siga su marcha.

Durante la pieza, el público disfruta de las aventuras de los personajes pero también de las más preciadas arias y fragmentos de ópera más famosas del mundo, acompañados por la Filarmónica de Atizapán.

El elenco lo conforman el actor y cantante Alexander Soto como Fígaro, el bajo-barítono Edgar Gil en el papel de Doctor Alquimista, el barítono Amed Liévanos como El ladrón del tiempo, la mezzosoprano Linda Saldaña, quien da vida a Carmen; la soprano Vicky Álvarez como Madama Butterfly y el tenor Ricardo Estrada como el príncipe Calaf.

La ópera de ficción, que juega con los tiempos y los personajes de manera lúdica y traviesa,  es una oportunidad para introducir a las infancias en el gusto por la música clásica, con las mejores piezas de la ópera, en un espectáculo interactivo para disfrutar con toda la familia, a través de una historia que muestra cómo estos singulares personajes logran vencer al mal.

Pero no solo existe la sorpresa, sino también la fortaleza, la unión y la convicción para que, entre todos descubran su importancia en la historia de la música y lo inmensamente valiosa que es la vida de cada uno y su magnífica aportación para el arte universal de todos los tiempos.

El espectáculo es un trabajo de la compañía independiente Producciones Arándano A.C., que tiene más de 15 años de trayectoria en la creación de espectáculos operísticos para formar nuevos públicos.

Fígaro y el Ladrón del tiempo se presenta por única vez el próximo domingo 12 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta y Primer Piso Central, $250; Primer Piso Lateral y Anfiteatro, $150, y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

BIME, el encuentro internacional de industria musical de referencia mundial espera reunir en Bogotá, del 8 al 11 de mayo, a más de 2 mil profesionales en torno a una completa programación, con casi un centenar de actividades y más de 60 conciertos donde se darán a conocer las estrellas del futuro Bogotá está ya lista para dar la bienvenida a más de 2.000 profesionales, artistas, estudiantes, instituciones, marcas y agentes de todo el mundo en la decimocuarta edición de BIME, el encuentro de referencia de la industria musical, que completa hoy su programación con la participación de cerca de 200 expertxs y artistas. Una cita de cuatro días que convertirá la capital colombiana en el catalizador de cambio y epicentro de innovación para construir en conjunto el próximo capítulo de la industria musical. En su parte conferencial, BIME Pro, contará con una amplia representación de actores clave del sector a nivel mundial. A los nombres ya confirmados hasta la fecha, se unen algunxs de la talla de la artista y compositora argentina La Joaqui (AR); Christopher Breedlove (US), director de activación cívica de Burning Man Project; Tomas Cookman (US), director de Nacional Records y de LAMC; Alex Hackford (US), responsable de Asuntos Musicales Creativos de PlayStation; Ashley Carman (US), reportera de Bloomberg News; Janet López (US), supervisora musical y fundadora de Agave, Music & Media; Ángela Cortés Ramón (ES), directora de desarrollo de capítulos de We Make Noise; Jorge Navarro (MX), director de desarrollo de alianzas estratégicas de Youtube; Carolina Rodriguez (ES), dirección de comunicación y proyectos de APM; Tito Leconte (AR), socio gerente de DALE PLAY; Paula Raez (ES), secretaría de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM); Andrés Shaq (CO), director A&R de Warner Music Group; Fernando Escobar (CO), director de CMN Colombia; Leonor C. Suárez (US), fundadora de SHE-LION; o Julio Leiva (AR), periodista y ex-director de Filonews; entre otros muchos. Una programación creada por y para toda la industria, con un intenso calendario de actividades que dará comienzo el día 8 de mayo con la participación de Enrique Bunbury (ES) junto a Leila Cobo (CO/US), directora ejecutiva de Billboard, en una conversación inaugural que tratará de desgranar la carrera del artista español; y que continuará con más protagonistas como la española Lola Índigo (ES), una de las artistas más destacadas del panorama musical actual, profesionales como Maykol Sánchez (US), director de música para Latinoamérica de Spotify; Daouda Leonard (US), fundador y CEO de Createsafe y manager de la artista Grimes; Rocío Guerrero (ES), responsable de música latina Iberia en Amazon Music; Brigitte Baptiste (CO), rectora de la Universidad Ean; o Luis Giraldo (CO), de Bichota Records y padre de la artista Karol G. Además, BIME Pro acogerá conversaciones en torno a las principales tendencias de la industria musical como el papel de TikTok en el desarrollo de las carreras artísticas, el fenómeno de los estadios, el desarrollo y exportación de talento latino, los retos de la sostenibilidad en los espectáculos en vivo y los caminos para vincular a las audiencias, la fascinante historia del movimiento cultural y musical de la República Dominicana: el dembow, el impacto global de la música mexicana, el estado de la música latina y su alcance global sin precedentes, las nuevas dimensiones creativas y legislativas que ofrece la Inteligencia Artificial, el arte y el método de hacer grandes canciones, las oportunidades creativas de la música en los videojuegos, o los nuevos modelos de negocio. BIME LIVE. EL FESTIVAL DONDE CONOCER A LXS ARTISTAS DEL FUTUROA los más de 30 artistas anunciados recientemente, se suman otra decena con una gran representación de talento local colombiano como la nueva propuesta de sonido fresco y rap colombiano de Kei Linch (CO); el indie folk latinoamericano de Coco Ramé (CO), la artista argentina Lara91K (AR) con su hip hop de vanguardia y producción contemporánea; La Farmakos (CO), fusionando se esencia rapera con los sonidos de la cumbia; la orquesta de salsa brava de Bogotá La Pambelé (CO), el energético show pop-rock de Armenia (CO), el rapero colombiano Kriska (CO), las canciones y rimas de calle y vida de El Kalvo (CO), el sonido y movimiento exótico de Los Dioses del Ritmo (CO); la banda de cumbia radioactiva de Ecuador Papaya Dada (EC); el indie pop rock del quinteto Niña Lobo (UY); o la rapera uruguaya Eli Almic (UY), entre otros. Una celebración de la música que apuesta por el nuevo talento artístico, y por acercar su programación al público profesional que se da cita en BIME, y a la ciudad de Bogotá, con plazas de acceso libre para el público general (limitadas al aforo).En este marco, BIME Live contará con un showcase de clausura de la artista española Lola Índigo (ES), el viernes día 10 de mayo. Reconocida por su poderosa presencia escénica y su singular estilo musical, ha logrado posicionarse como una de las figuras femeninas más prominentes de la música en español. Su multitudinaria gira por España acumuló más de 300.000 asistentes, alcanzando un sold out para 2025 en el estadio Santiago Bernabéu. Este evento brindará a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un show en el corazón de la ciudad, consolidando el impacto y la relevancia de Lola Índigo en la escena musical actual. BIME Start Up! También se desvelan los nombres de las startups que formarán parte de BIME Start Up!, el programa de BIME para aquellos que buscan acelerar su negocio. Pro Indie Music, Snafu Song Fund, Son Gain, Gudmerch, Cactus Music, y Giggin, han sido las propuestas empresariales más disruptivas seleccionadas en convocatoria abierta para formar parte de StartUp Village, zona de exposición ante inversores; y en StartUp Competition, donde competirán por el MeetLatam Accelerator, y una asesoría one to one con el programa de Google Startups que entregará hasta 350.000 USD en créditos de Google Cloud. BIME Campus Además, BIME Campus, de la mano de la Fundación SGAE, ofrecerá un valioso programa de formación, en el que los asistentes recibirán de la mano de expertxs del sector masterclasses relacionadas con la gestión colectiva y la Inteligencia Artificial, la internacionalización de artistas, supervisión musical, cómo dominar el arte de la conversión con los medios de comunicación, o los datos clave en el mundo de la gestión cultural para la industria de la música. Además, estudiantes y aspirantes menores de 28 años podrán acceder a todo el contenido de BIME Campus con descuento de estudiantes. LA CITA INELUDIBLE DE LA INDUSTRIA MUSICAL El programa está disponible en bime.org y el encuentro se podrá seguir de manera online mediante la plataforma, ya activa en la misma web y en la app.BIME se ha consolidado como un espacio de referencia internacional y un sólido puente de internacionalización entre Europa y América. Con el objetivo de fomentar las colaboraciones de profesionales y artistas, y facilitar la puerta de entrada a ambos continentes, es ya considerado uno de los grandes altavoces y espacios de visibilización para profesionales de todo el mundo. El diálogo y el networking está siempre disponible a través de bime.org y su plataforma online que se mantiene activa durante los 365 días y permite participar desde todas partes del mundo, además de acceder al networking en cualquier momento. El lugar de encuentro virtual donde mantenerse en conexión con profesionales de la música a nivel mundial, y donde volver a ver los debates y ponencias que tuvieron lugar durante las ediciones anteriores.

Durante una gira de trabajo en Europa, la delegación mexicana promovió el Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec (CIIT) y su vinculación con Europa a través del corredor marítimo Coatzacoalcos-Sines. En diversas reuniones destacaron la relevancia del CIIT y se fortaleció el interés de instituciones e inversionistas europeos en México Seguir leyendo «México promueve en Europa inversiones en el Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec» →

La Comisión Nacional de Salud Mental y Adicciones (Conasama) de la Secretaría de Salud anunció la conclusión del levantamiento de información en campo de la Encuesta Nacional de Salud Mental y Adicciones (Enasama) 2023-2024.

El levantamiento de información comenzó el 30 de octubre de 2023, con una pausa del 15 de diciembre al 1° de febrero de 2024 para evitar que se presentaran datos atípicos por la temporada decembrina y de inicio de año, de acuerdo con la metodología planteada por Conasama y el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (Conahcyt), así como el Subcomité Técnico Asesor del Comité Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación en Salud Pública (CNCTI-SP) que acompaña la encuesta.

Autoridades de Conasama afirmaron que se trata de un ejercicio de acercamiento comunitario sin precedentes y reconocieron el trabajo de las más de dos mil personas trabajadoras de los Centros Comunitarios de Salud Mental y Adicciones de esta comisión, encargadas de entrevistar cara a cara a adolescentes de 12 a 17 años y personas adultas de 18 a 75 años.

Mencionaron que durante el levantamiento hubo casos en los que el personal detectó algún problema de salud mental o por consumo de sustancias, por lo que se brindó información y, en casos determinados, se canalizó a la persona a los servicios gratuitos de Conasama.

Agradecieron a quienes abrieron las puertas de sus casas para contestar la encuesta, que aportará un panorama actualizado de la situación nacional sobre el consumo de alcohol, tabaco y otras sustancias, así como las condiciones de salud mental de la población.

La información recabada servirá como base para plantear intervenciones para prevenir el consumo de sustancias psicoactivas desde un enfoque integral. También agradecieron a la Guardia Nacional (GN) por el acompañamiento en los estados para garantizar el ejercicio sin contratiempos.

El siguiente paso consiste en el procesamiento y estandarización de los datos de la Enasama por parte del Conahcyt, que llevará a cabo el análisis estratégico, con el objetivo de integrar un informe público con información útil y relevante para las autoridades del sector Salud y la población en general.

Estas acciones cuentan con la asesoría del Subcomité Enasama, integrado por personas expertas en la materia, quienes han brindado acompañamiento estratégico y especializado durante el desarrollo de esta iniciativa.

Con acciones como la Enasama, sustentadas en una metodología sólida y rigurosa, México podrá conocer las causas del consumo de sustancias psicoactivas y el estado de la salud mental de las personas en las distintas entidades federativas. En conjunto, la información recabada contribuirá a orientar estrategias desde un enfoque de derechos humanos e interculturalidad, género y cultura.

Antropología del Yo es un conjunto de historias que se acompañan y se abrazan con dos seres que comparten espacio, dos cuerpos que se usan el uno al otro para contar sus recuerdos, sus heridas y sus cicatrices, todo a partir de la resonancia a ciertas etapas de la vida de cada intérprete, planteando distintos tonos físicos y emocionales que al llegar a su propio nudo climático se rompen para empezar de nuevo y volverse un loop el uno del otro y con el otro. Seguir leyendo «Reset. Antropología del Yo» →

Ana Lilia Rivera presidirá la Mesa Directiva de este órgano del Congreso; estará en funciones durante el Segundo Receso del Tercer Año de Ejercicio de la LXV Legislatura Seguir leyendo «Instalan Comisión Permanente en el Senado» →